La música electrónica es un género que ha evolucionado constantemente a lo largo de las décadas, y la mezcla de audio es un elemento crítico para hacer que tus pistas destaquen en este emocionante mundo sonoro.
Continuando el post en que escribí hace un tiempo con algunas reglas básicas, en este artículo, revisaremos 10 consejos prácticos que te ayudarán a lograr mejorar tus mezclas.
Conoce tu equipo
Antes de sumergirte en la mezcla, es fundamental conocer tus herramientas. Familiarízate con tu DAW (Digital Audio Workstation), plugins y equipo, para aprovechar al máximo sus capacidades y limitaciones.
Digamos que estás utilizando Ableton Live como tu DAW, entonces dedica tiempo a explorar las funciones únicas de Ableton, como su potente motor de síntesis y la integración de efectos. Aprende a sacar el máximo provecho de estas características para darle un toque distintivo a tu música.
Organiza tus pistas
Una mezcla limpia comienza con una organización sólida. Etiqueta tus pistas, utiliza colores y agrupa elementos similares para facilitar la navegación en tu proyecto.
Imagina que estás trabajando en una pista de techno con varios elementos percusivos. Agrupa todas las pistas de percusión en un solo bus y etiquétalo claramente como «Percusión». Esto facilita la gestión y ajuste de efectos para todo ese grupo de pistas.
El poder de la ecualización
La ecualización es clave en la música electrónica. Aprende a darle espacio a cada elemento en la mezcla ajustando las frecuencias de manera adecuada. Resalta lo que es importante y atenúa lo que no lo es.
Por ejemplo, si tienes un sintetizador que suena un poco «muddy,» utiliza la ecualización para recortar las frecuencias bajas innecesarias. Esto permitirá que otros elementos, como el bajo, respiren mejor en la mezcla.
Controla el balance de volúmenes
No subestimes la importancia de equilibrar el nivel de volumen de tus pistas. Asegúrate de que cada elemento sea claramente audible y que nada domine la mezcla.
Si estás produciendo un tema con vocales, asegúrate de que la voz principal sea claramente audible sin que los elementos de fondo la opaquen. Ajusta los niveles de volumen de manera que destaque sin necesidad de subir el volumen al máximo.
TIP: En este sentido puede ayudar mezclar en monitores (mejor que usar cascos para esta tarea) y a un volumen más bajo para identificar mejor los planos sonoros. Si hay algún elemento que destaque demasiado, considera equilibrarlo con el resto.
Usa la automatización
La automatización es tu amiga. Añade vida y dinamismo a tu música ajustando el volumen, la panorámica y otros parámetros a lo largo de la canción.
A modo de ilustración,en una pista de progressive, puedes automatizar gradualmente el filtro de un sintetizador para crear un efecto de construcción que aumenta la tensión antes de un gran drop.
Comprende la compresión
La compresión es esencial en la música electrónica para controlar la dinámica y darle pegada a tu mezcla. Aprende a usarla de manera efectiva en sintetizadores, baterías y elementos vocales.
Digamos que estás trabajando en una pista de drum and bass, puedes aplicar compresión a la batería para que los golpes de bombo y snare tengan un impacto consistente y poderoso en toda la canción.
Sidechain inteligente
Utiliza la técnica de sidechain para dar espacio a la batería y el bajo en tus pistas. Esto ayuda a que tu mezcla suene pulida y con mucho groove.
Puedes usar la técnica de sidechain en el bajo para que se «aparte» momentáneamente cada vez que la batería suene, creando ese característico efecto de bombo-pesado que se escucha en muchas producciones populares.
Experimenta con efectos espaciales
Los efectos de reverberación, delay y modulación pueden transformar tu mezcla. Juega con ellos para crear profundidad y atmósfera en tu música electrónica.
Agregando, por poner un caso, una reverberación larga y rica a una pista de sintetizador en un track de ambient puedes crear una sensación de espacio infinito y envolvente.
Prueba en varios sistemas de audio
No te limites a una sola configuración de altavoces. Escucha tu mezcla en diferentes sistemas para asegurarte de que suene bien en todos lados, desde auriculares hasta sistemas de sonido gigantes.
Puedes comenzar escuchando en tus monitores, pasar a unos auriculares de estudio, luego en unos auriculares de calidad regular, y finalmente en otras referencias como tu smartphone o el sistema de sonido de tu coche. Ajusta la mezcla de audio para que suene bien en cada uno de estos entornos.
La paciencia es clave
La mezcla de audio es un proceso que requiere tiempo y paciencia. No tengas miedo de volver atrás y hacer ajustes. A menudo, el tiempo y la experimentación son tus mejores aliados para lograr una mezcla impecable.
Después de terminar tu mezcla, da un paso atrás, tómate un descanso y luego vuelve a escucharla al día siguiente. Es posible que notes pequeños ajustes que pasaron desapercibidos antes y que marcan la diferencia en la calidad de la mezcla.
La mezcla de audio en la música electrónica es un arte que combina creatividad y técnica. Con estos 10 consejos esenciales y ejemplos, estás mejor preparado para llevar tus producciones al siguiente nivel. ¡Diviértete experimentando!
